《烈火焚身》原著編劇瓦吉．穆阿瓦！2026臺北藝術節首度來臺，臺北表演藝術中心演出

曾以《烈火焚身》原著劇作走向國際的法語劇場導演、劇作家瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad），將於2026臺北藝術節首度來臺，帶來《海之邊》（Littoral）與《孤身》（Seuls）兩部跨越其創作生涯的重要作品。《海之邊》10月2、3日晚間7時30分於臺北表演藝術中心大劇院演出，《孤身》則於10月3、4日下午2時30分在球劇場登場；9月30日並將出席公開講座，親自分享跨越文字、舞臺與影像的創作歷程。

曾以《烈火焚身》原著劇作走向國際的法語劇場導演、劇作家瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad），將於2026臺北藝術節首度來臺，帶來《海之邊》（Littoral）與《孤身》（Seuls）兩部跨越其創作生涯的重要作品。（臺北表演藝術中心提供）

1968年出生於黎巴嫩的穆阿瓦，8歲時因內戰隨家人離開故鄉，先流亡巴黎，少年時再移居加拿大魁北克。戰爭、遷徙、語言轉換與身分斷裂，成為早年生命經驗，也逐漸成為日後創作反覆觸及的核心。他曾提及，自己創作的40部作品中，有36部與黎巴嫩相關；寫作對他而言，不只是創作工具，更像是一種可以隨身攜帶、確認自身來處的身分。

寫作對他而言，不只是創作工具，更像是一種可以隨身攜帶、確認自身來處的身分。（臺北表演藝術中心提供）

穆阿瓦透過作品一次次返回故鄉，將戰爭、流亡與家族未曾說出口的故事，置入近似古希臘悲劇的宏大敘事之中，再融入電影蒙太奇、詩性語言、魔幻寫實與時空跳接，讓個人的家庭記憶逐漸擴張成一代人的生命史詩。也因此，他的劇場並不只是講述一個人的故事，而是讓歷史與個人彼此照映，在記憶的裂縫中尋找身分與歸屬。

穆阿瓦透過作品一次次返回故鄉，將戰爭、流亡與家族未曾說出口的故事，置入近似古希臘悲劇的宏大敘事之中。（臺北表演藝術中心提供）

此次來臺的《海之邊》，便以古典《奧德賽》的遠征結構為靈感，卻將「父親的遺體」成為旅程的起點。青年威弗里德帶著素未謀面的父親遺體回到飽受戰火摧殘的故土，卻發現連一塊可以安葬父親的土地都難以尋得。荒誕旅程中，他遇見同樣失去親人的青年，原本沉重的送葬之行逐漸轉化為尋找尊嚴與重新理解生命的旅程。穆阿瓦也在悲劇之中加入黑色幽默，讓死亡與戰爭不只呈現悲傷，也顯露人在荒謬現實裡仍努力活下去的韌性。

此次來臺的《海之邊》，便以古典《奧德賽》的遠征結構為靈感，卻將「父親的遺體」成為旅程的起點。（臺北表演藝術中心提供）

《孤身》則是穆阿瓦親自編劇、導演並演出的經典獨角戲，聚焦一名博士論文陷入瓶頸、與父親疏離，同時逐漸失去母語的青年。作品以快速節奏與機智對話，搭配即時投影、答錄機錄音與越洋電話，在現實與記憶、家庭與內心之間自由切換，將「失語」轉化為充滿動態感的舞臺語言，也讓觀眾看見一個人在語言、家庭與身分之間尋找自身位置的過程。

《孤身》則是穆阿瓦親自編劇、導演並演出的經典獨角戲，聚焦一名博士論文陷入瓶頸、與父親疏離，同時逐漸失去母語的青年。（臺北表演藝術中心提供）

穆阿瓦的創作亦跨越劇場與電影。其《血誓四部曲》第二部《烈火焚身》（Incendies）由加拿大導演丹尼．維勒納夫改編為電影，並於2011年獲第83屆奧斯卡最佳外語片提名，讓他的劇作進一步被全球觀眾看見。2024至2025年，他更受邀於法蘭西公學院開設年度講座，持續以劇作家的身分思考文字、歷史與記憶。