聽見時間的流動！坂本龍一大型回顧展登陸北美館，透過聲音、影像與空間重新感受世界

日本音樂大師坂本龍一逝世後，其跨越音樂、影像與當代藝術的創作能量，持續在世界各地引發共鳴。臺北市立美術館自2026年10月31日至2027年3月14日推出大型回顧展「坂本龍一｜觀音．聽時」，於一樓展覽室集結七組大型裝置作品，以及1999年歌劇《LIFE》的珍貴檔案，完整呈現這位音樂家自2000年代以來對聲音藝術的探索。展覽邀集高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韋拉斯塔古與Zakkubalan等五組長期合作夥伴，帶領觀眾走進聲音、影像、科技與時間交織的感知世界。

從古典音樂出發，坂本龍一的創作始終不受媒介限制。畢業於東京藝術大學的他，自幼接受鋼琴與作曲訓練，1978年與細野晴臣、高橋幸宏組成電子音樂團體「黃色魔術交響樂團」（YMO），開創電子音樂與實驗聲響的新風貌。此後，他跨足電影配樂，憑藉《末代皇帝》等作品獲得奧斯卡、葛萊美及金球獎肯定。然而，音樂從來不是他唯一的創作語言，1990年代開始，他逐步將影像與數位科技融入演出，2000年後更頻繁於美術館及藝術節發表裝置作品，探索聲音如何從耳朵延伸至視覺、空間與身體感知。

此次展覽最特別之處，在於透過不同藝術家的合作，讓聲音不再只是被聆聽的旋律，而成為可以觀看、感受，甚至重新思考的存在。入口迴廊首先呈現真鍋大度與坂本龍一合作的《感測流2026——不可見、不可聞（臺北版）》，利用天線捕捉城市中無法直接察覺的電磁波，再轉化為影像與聲音，讓觀眾看見臺北日常生活背後隱形的科技脈動。

德國藝術家卡斯滕．尼古拉帶來《光幻視》與《內／外》，分別以抽象影像、動物與骨骼標本，搭配坂本龍一最後一張個人專輯《12》的音樂，探索夢境、生命與身體的界線。泰國導演阿比查邦．韋拉斯塔古則以《async——初光》及無聲影像作品《沉睡者》，透過夢境般的畫面、詩作朗誦與靜默，呈現記憶與甦醒之間細膩而幽微的狀態。

由空音央與阿爾伯特．托倫組成的電影創作團體Zakkubalan，則與坂本龍共同創作《async——容積》，利用24個閃爍微光的小型螢幕，重現他在紐約生活與創作的日常場景，從工作室、客廳到花園，讓觀眾得以窺見音樂大師卸下舞台光環後的私人世界。

與坂本龍一合作多年的高谷史郎，此次帶來三件重要作品。其中《水的樣態1》將臺北氣象衛星降雨資訊轉化為水滴落入水池的視覺變化，呈現自然循環的詩意；《async——沉浸》則透過長達18公尺的LED影像牆，結合音樂、朗讀與紐約工作室影像，讓光束掃過畫面，形成不斷生成、分解的視聽景象。作品於坂本龍一辭世後由高谷史郎延續完成，也成為兩人生涯晚期的重要合作。

另一項展覽核心亮點，是2007年由山口媒體藝術中心委託創作的《LIFE——流動、無形、無聲……》。這件作品以坂本龍一1999年歌劇《LIFE》為基礎，重新解構音樂、聲音與影像素材，結合演算法、水、霧與光影，延續原作對戰爭、科技及人類文明的反思。此次更是作品繼2024年於東京都現代美術館展出後，首度在臺北以空間重構方式呈現。此外，展覽同步公開《LIFE》相關筆記、樂譜、手稿、錄音帶及攝影紀錄，讓觀眾回溯坂本龍一從音樂創作走向裝置藝術的重要轉折。

坂本龍一曾說：「音樂是僅存於時間中的一種『時間藝術』。」這句話也成為理解本展的重要線索。展覽不急著提供固定的觀看順序，而是邀請觀眾放慢腳步，在作品的聲響、影像與靜默之間自由停留，感受創作者、作品與觀者各自不同的時間流動。

展覽期間，北美館也規劃多元公眾活動，包括10月31日開幕座談，邀請策展人難波祐子、高谷史郎及Zakkubalan成員阿爾伯特．托倫分享創作歷程；一樓迴廊另設置「聲音盒｜聲響創作體驗」，以廢棄鋼琴及非典型樂器邀請民眾自由敲擊、探索聲音，並規劃「聽電影｜放映系列」，從影像與文化脈絡延伸認識坂本龍一的藝術世界。

「坂本龍一｜觀音．聽時」不只是一場音樂家的回顧展，更是一次重新認識聲音與世界的感官旅程。當旋律離開傳統舞台，化為光影、水滴與空間中的細微震動，觀眾也將重新發現，那些平日不曾留意的聲響，其實一直都在我們身邊。