穿越身分、身體與科技邊界！臺北藝術節五檔跨域大作開啟「超限動」旅程

第27屆臺北藝術節自9月11日盛大登場，今年以「超限動」（Reeling Hyperreality）為題，推出五檔跨域創作─《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》、《黏著的手、縫合的山體》、《旅行的舌頭》、《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》與《安琪拉拉拉（無限循環中）》。主創團隊以演出片段與創作分享，率先揭示作品核心。從身分與記憶、身體與科技，到家庭倫理與生命本質，藝術家們跨越舞蹈、劇場、影像、裝置及實驗展演，呈現當代表演藝術如何回應當代世界的多重現實。

2025臺北藝術節策展人林人中介紹《安琪拉拉拉（無限循環中）》在疫後帶來的反思與啟迪。（臺北表演藝術中心提供）

《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》

日本表演團體「剛左小組」（contact Gonzo）攜手藝術家 yang02，共同創作《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》，9月13、14日於國立臺灣科學教育館登場。作品聚焦「人機協作」，提出核心提問：當人類難以預測的身體行為，遇上試圖以演算理解世界的 AI，將碰撞出怎樣的化學變化？舞台上，剛左小組以融合格鬥與武術的即興身體互動展開激烈對抗；同時，yang02 所設計的機器夥伴即時捕捉並轉譯動作為文字。AI 的誤讀與偏差不再是錯誤，而成為創作的一部分，反過來影響表演者的臨場反應，使現場成為人與機器共同生成、持續變動的創作場域。

《演算混亂ㄐㄧㄑㄧ、ㄖㄣˊ》由剛左小組成員進行身體互動，並由AI機器夥伴轉譯為文字。（臺北表演藝術中心提供）

《安琪拉拉拉（無限循環中）》

德國導演蘇珊娜．甘迺迪與跨領域藝術家馬庫斯．塞爾首次合作，於9月12、13日於臺北表演藝術中心球劇場帶來《安琪拉拉拉（無限循環中）》。舞台上，一位網紅 ANGELA 的日常從醒來到入睡，涵蓋出生、生產、衰老與死亡；夢境、聲音與思緒化為具象投射，反映如同發炎般持續不安的身心狀態。ANGELA 的腦海與軀體既是場景，也是舞台與地景；觀眾隨之進入一個後人類意識的奇異迴圈，直面數位時代的焦慮與內在幽影。

舞台上，一位網紅 ANGELA 的日常從醒來到入睡，涵蓋出生、生產、衰老與死亡；夢境、聲音與思緒化為具象投射。（臺北表演藝術中心提供）

《旅行的舌頭》

由導演李銘宸、作家温又柔、導演張碁（Jang-Chi）與菲律賓藝術家奈絲．蘿柯共同創作，《旅行的舌頭》延伸自2024年「流行群島」計畫，將於9月12至14日於臺大藝文中心遊心劇場上演。作品以「食物」為線索，從鮒壽司到菲律賓 Buro，從母親的家常味到實驗料理，食物記憶交織著遷徙、貿易與歷史流動。藝術家們在其上擺放味覺與記憶，邀請觀眾在現場遊走、旁觀甚至參與「品嚐」，在鹹甜酸苦鮮的交錯中，感受食物蘊藏的個人與集體記憶。

作品以「食物」為線索，從鮒壽司到菲律賓 Buro，從母親的家常味到實驗料理，食物記憶交織著遷徙、貿易與歷史流動。（臺北表演藝術中心提供）

《黏著的手、縫合的山體》

泰雅族藝術家林安琪（Ciwas Tahos）與日本藝術家松本奈奈子攜手創作《黏著的手、縫合的山體》，9月12至14日於臺北表演藝術中心排練場演出。作品源自跨國田野調查，結合日本傳說「山姥」與泰雅女性聚落「迭瑪哈霍伊」，以女性與酷兒的視角重構山域想像。舞台上，松本以肢體詮釋妖怪「百魔山姥」，林安琪則以極簡場景勾勒山的輪廓，幻化成既魔幻又真實的地景。透過傳說與敘事的重訪，作品開啟跨文化交流，也為女性與酷兒賦權。

《黏著的手、縫合的山體》作品源自跨國田野調查，結合日本傳說「山姥」與泰雅女性聚落「迭瑪哈霍伊」，以女性與酷兒的視角重構山域想像。（臺北表演藝術中心提供)

《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》

繼《家庭浪漫》、《祖母悖論》與《三生萬物》，洪千涵、洪唯堯與曾睿琁再度合作，以《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》探索家庭與生育的複雜關係。演出將於9月12至14日於臺北表演藝術中心藍盒子登場。作品延伸「Family Triangle」概念，將姊弟、妻妻與姻親的真實連結搬上舞台，直面提問：若姊姊向弟弟借精，與伴侶共同孕育下一代，這樣的選擇是否成立？演出從姓氏、血緣、愛與身分層層推進，不僅揭示家庭關係的張力，也折射出每個人作為獨立個體的根本課題。