光與聲的覺醒時刻！韓國跨界鉅作《看．見沈清》彩排震撼曝光，5/1～5/3引爆臺灣戲曲中心

當科技光束劃破劇場黑暗，古老吟唱在空氣中震顫流動，一場關於「看見」與「被看見」的感官革命，正悄然展開。由國立傳統藝術中心主辦的「2026臺灣戲曲藝術節」，迎來年度最受矚目的國際焦點之作，韓國跨界鉅作《The Two Eyes 看．見沈清》，於臺灣戲曲中心大表演廳舉行彩排記者會，搶先揭開作品的神祕面紗。這部由韓國國立亞洲文化殿堂（ACC）與亞洲文化殿堂財團（ACCF）策劃，攜手MUTO與IPKOASON團隊打造的科技藝術鉅構，將於5月1日至5月3日限時登場，為臺灣觀眾帶來前所未有的劇場震撼。售票連結：https://tttc.tw/ttc03aInQn

彩排現場如同一場沉浸式的感官試煉。當燈光暗下，巨幅LED影像牆如瀑傾瀉，聲光交織成流動的視覺洪流，讓在場觀者瞬間被吸入作品構築的多維空間。國立傳統藝術中心副主任王逸群表示，這檔國際節目不僅是本屆藝術節的重要拼圖，更精準體現策展主題「純棉與混種」的精神內核，在傳統與未來之間，尋找交融與再生的可能。《看．見沈清》正是在這樣的脈絡下誕生：一方面深植韓國盤索里以歌者與鼓者對話的表演本質，另一方面則大膽引入科技媒體語彙，讓LED影像、雷射光束與電子聲響成為敘事的一部分，使戲曲不再只是被「觀看」，而是被「經歷」。

彩排片段中，觀眾已可窺見其視聽語言的極致張力，如K-pop演唱會般的節奏與能量，結合盤索里歌者極具穿透力的聲腔，在空間中形成強烈共振。聲音不再只是聽覺的載體，而是如光一般被「看見」；影像也不再只是背景，而成為情感流動的延伸。傳統戲曲與科技藝術在此交會，不是彼此覆蓋，而是層層疊加、彼此放大，激盪出嶄新的劇場語彙。

本作改編自韓國經典盤索里《沈清歌》，並入選韓國文化產業振興院文化技術研發支援計畫，在敘事與視覺結構上皆進行大膽重構。不同於傳統版本聚焦沈清的孝道形象，《看．見沈清》將敘事視角轉向失明的父親沈學奎，將故事轉譯為一段從黑暗走向光明的心靈旅程。透過MUTO標誌性的影像美學，以及電子合成器與韓國傳統樂器玄琴的聲響交織，父女之間的牽絆與犧牲被層層鋪陳，既沉痛又詩意，最終凝結為一種穿越悲傷的溫柔力量。

舞台視覺設計更以光為語言，書寫一場關於感知的隱喻。演出中，多道紅色雷射光束劃越空間，穿透巨大LED影像牆直射觀眾席，隨節奏上下擺動，宛如巨大的眼睫在黑暗中緩緩眨動。當劇中沈學奎睜開雙眼，那不僅是生理上的復明，更是一種靈魂的甦醒，重新凝視世界，也重新辨認自我。《The Two Eyes》之名因此蘊含多重層次：既象徵沈學奎對光明的終極渴望，也隱喻他與女兒沈清之間永恆的凝視；同時，更代表MUTO與IPKOASON兩組創作團隊，如雙眼般在傳統與當代之間彼此對望，共同建構作品的複眼視角。

國立亞洲文化殿堂財團（ACCF）文化流通組組長權成雅指出，《看．見沈清》自2020年首演以來，已於韓國多地巡演並獲高度評價，2024年更受邀參與吉爾吉斯建國100周年紀念演出，持續在國際舞台拓展其影響力。此次來臺參與臺灣戲曲藝術節，不僅是一次演出交流，更是臺韓在傳統表演藝術轉譯上的深度對話。

她進一步表示，盤索里向來以鮮明的道德寓意與線性敘事為特色，但《看．見沈清》選擇打破單一敘事框架，在這個劇場中，沒有唯一的觀看方式：有人被鼓聲的節奏牽引，有人沉浸於雷射與影像的視覺震撼，也有人在玄琴低吟中捕捉情緒的細微流動。故事因此不再沿著單一軸線前進，而是散落於聲音、光影與身體之間，等待觀眾以自身經驗重新拼組。

國立傳統藝術中心表示，期待透過《看．見沈清》的訪臺演出，激盪出更多關於傳統說唱藝術與當代科技融合的想像與實踐，並深化臺韓之間的文化連結。當古老聲腔遇上數位光影，當情感敘事穿越媒介界線，劇場將不只是表演的場域，而成為一個重新感知世界的入口。誠摯邀請觀眾走進臺灣戲曲中心，在光與聲的交錯之中，親身「看見」這部跨界之作的震撼。

2026臺灣戲曲藝術節：《The Two Eyes看．見沈清》節目資訊
主辦單位：國立傳統藝術中心
演出地點：臺灣戲曲中心大表演廳(臺北市士林區文林路751號)
演出場次：5/1(五)14:30、5/2(六)14:30、5/3(日)14:30
節目官網：https://tttc.tw/ttc03Z2A3q 售票連結：https://tttc.tw/ttc03aInQn