在極簡旋律與光影之間！5/9拉貝克姊妹重返兩廳院打造沉浸式雙鋼琴之夜
睽違十三年，來自法國、享譽全球的雙鋼琴姊妹檔—Katia Labèque與Marielle Labèque，終於將再次登上臺灣舞臺。為紀念五十年演出生涯，兩人將於5月9日在國家音樂廳演出Philip Glass《考克多三部曲》雙鋼琴版，以琴聲向法國詩人、導演暨藝術家Jean Cocteau致敬，也帶領觀眾走進一場結合音樂、劇場與光影的感官旅程。節目資訊詳見OPENTIX售票頁面：https://bit.ly/3K4uFfS
這不只是一次雙鋼琴音樂會，更像是一場被極簡旋律包覆的法式夢境。舞臺上，兩臺鋼琴上方將懸掛一座巨大的「數位水晶燈」，隨著樂曲推進變換光影與氛圍，讓觀眾彷彿穿梭於《美女與野獸》的神秘古堡、《奧菲斯》的鏡中世界，以及《可怕的孩子們》封閉而曖昧的青春空間。鋼琴聲與燈光交織出的沉浸感，也讓這部作品在世界首演後獲得英國《泰晤士報》盛讚：「難以想像還有比這更完美的演繹方式。」
拉貝克姊妹是當代古典樂壇最具代表性的雙鋼琴組合之一。兩人自幼展現過人音樂天賦，1980年代更因改編演奏Rhapsody in Blue一舉成名，該錄音作品甚至成為古典音樂界少數獲得黃金唱片認證的專輯之一。她們不僅以驚人的默契與爆發力聞名，更長年遊走於古典與當代、嚴肅與跨界之間，持續拓展雙鋼琴演出的可能性。
2015年，拉貝克姊妹與指揮家Gustavo Dudamel及Los Angeles Philharmonic合作首演葛拉斯的雙鋼琴協奏曲。演出後，葛拉斯送給她們一份特別禮物——歌劇《可怕的孩子們》雙鋼琴版樂譜，也開啟了這段延續至今的重要合作。疫情期間，三方甚至透過跨國錄音與線上討論方式反覆琢磨詮釋細節。拉貝克姊妹不斷交換錄音、調整節奏與層次，展現對音樂極度嚴謹的態度。葛拉斯後來也笑稱，這對姊妹正是「真正的可怕孩子們」。
2021年，為慶祝演出五十週年，拉貝克姊妹推出《可怕的孩子們》雙鋼琴組曲專輯，獲得熱烈回響，也促使葛拉斯與音樂總監Michael Riesman進一步改編另外兩部歌劇，最終完成《考克多三部曲》雙鋼琴版本，並專為拉貝克姊妹量身打造。這項計畫後來獲得Philharmonie de Paris支持，更延伸為跨領域舞臺創作。戲劇導演Cyril Teste與舞臺設計師Nina Chalot共同加入製作，讓演出不只是音樂會，更像是一場介於劇場、裝置藝術與聲音之間的沉浸式體驗。
拉貝克姊妹曾形容，舞臺上的「數位水晶燈」像是一道通往作品核心的入口。燈光會隨音樂節奏、情緒與空間變化而轉換狀態，帶領觀眾進入不同故事場景之中。它不喧賓奪主，卻能悄悄改變觀眾感知音樂的方式。約十組預設光影程式與雙鋼琴演奏同步運作，讓整場演出更像一場流動中的視覺詩篇。觀眾不只是「聽見」音樂，而是進一步被包覆在聲音與光線共同建構出的情緒場域裡。
近兩年，《考克多三部曲》已巡演世界多地，今年四月甫於韓國演出，五月則將來到臺灣。卡蒂亞表示，即使觀眾對作品並不熟悉，依然能快速被這種結合視覺與聲響的形式吸引；而梅瑞兒更直言：「每一次演出都像新的冒險，我們現在的版本，比巴黎世界首演時更加成熟。」
5月9日，拉貝克姊妹將在國家音樂廳，以雙鋼琴重新打開菲利普．葛拉斯筆下的法式幻境。從極簡旋律、劇場光影到跨越半世紀的演奏默契，這場演出不只是古典音樂會，更是一場關於藝術感知的當代表演實驗。演出前，兩廳院也特別邀請東海大學音樂系蔡永凱老師擔任演前導聆講者，帶領觀眾深入理解作品脈絡與創作背景。節目資訊詳見OPENTIX售票頁面：https://bit.ly/3K4uFfS
