帶旅人走進日常裡的真實片刻!台中大毅老爺行旅全新藝術展《旅人尋真.悟草》

當我們談論「真實」,究竟是在追尋眼前可見的風景,還是那些藏在聲音、情緒與記憶深處的感受?真實,從來不只是感官接收到的片刻訊息,更是人與世界彼此碰撞、感知與回應後留下的痕跡。台中大毅老爺行旅即日起至2026年11月30日推出《行草悟道》第二部曲《旅人尋真.悟草》,延續首部曲對「真實」的思辨,帶領觀者走入一場關於感知與內心的探索旅程。藝術家從自然界的生長秩序汲取靈感,透過植物或舒展、或纏繞、或恣意蔓生的姿態,隱喻人在現實世界中的情感流動與生命狀態,重新描繪人與真實之間若即若離的連結。

台中大毅老爺行旅即日起至2026年11月30日推出《行草悟道》第二部曲《旅人尋真.悟草》。

展覽以城市與日常風景為起點,從街角光影、空間氣味到生活裡微小卻真切的瞬間,逐步延伸至人的內在情緒與自我凝視。觀者穿梭於展場之間,彷彿展開一段緩慢而深層的心靈漫遊,在空間轉換與作品對話之中,重新感受那些被忽略的感官細節,也重新思考:「什麼才是真實?《旅人尋真.悟草》不只是一次觀展,更像是一場關於自我感知的旅行。

樓層展覽介紹

2樓|《白夜~阿根納、彼岸島》|范子翔

2樓展出的《白夜》系列,靈感來自天色將亮未亮、或即將入夜前的短暫時刻。藝術家以冷暖色交錯的畫面,描繪城市裡既熟悉又帶點距離感的風景。畫中不只是街景的一部分,更像承載記憶的空間畫中許多亮點,像白雪公主或漂浮氣球,讓人聯想到曾經停留過的地方與生活片段。

藝術家以冷暖色交錯的畫面,描繪城市裡既熟悉又帶點距離感的風景。
畫中的建築不只是街景的一部分,更像承載記憶的空間畫中許多亮點,像斑駁牆面的白雪公主圖案。

3樓|《白夜 山居~海景新市鎮》|范子翔

《白夜・山居》以石頭、溪流與積木般的建築元素,組合出介於山林與城市之間的風景。藝術家將自然景觀與人工建築並置,呈現現代人一方面習慣都市生活,另一方面又渴望靠近自然的心情。畫面中沒有刻意強調衝突,機器人、積木或小火車,充滿了童趣,藉由這些不同元素的共存,讓人感受到一種放慢步調、重新呼吸的生活想像。

藝術家將自然景觀與人工建築並置,呈現現代人一方面習慣都市生活。

4樓|《假山水》|陳傑強

4樓的《假山水》從城市與自然的關係出發,探討我們如何透過記憶與想像理解周遭環境。作品裡有些景物看似真實,卻帶著不完全合理的組合感,就像童年時曾深信不疑的卡通角色或幻想場景。藝術家透過這些元素,呈現人成長過程中,像那醒目矗立的無敵鐵金鋼,皆是曾陪伴自己長大的記憶。

《假山水》作品裡有些景物看似真實,卻帶著不完全合理的組合感。

5樓|《後花林夜馳》|陳傑強

5樓作品以夜晚為主題,描繪人在夜色中的感受與觀察。不同於白天清晰直接的風景,夜晚的環境往往多了一層情緒與想像。藝術家以較柔和、沈穩色調與帶有流動感的筆觸,呈現人們在夜裡散步、停留或獨處時,細微感受。對入住旅人而言,也像是一天結束後,回到房間前那段安靜沉澱的時刻。

不同於白天清晰直接的風景,夜晚的環境往往多了一層情緒與想像。

6樓|《被經過的地方》|劉昕宜

《被經過的地方》描繪的是生活中常被忽略的景色,例如道路旁的植物、水邊的泥地,或城市與自然交界的角落。畫面中的水、土地與植物彼此交融,沒有明確邊界,就像我們每天經過卻未必停下來觀看的風景。藝術家試著透過三幅畫作,提醒人們真實往往不在壯觀的畫面裡,而藏在日常移動與停留之間。

《被經過的地方》畫面中的水、土地與植物彼此交融,沒有明確邊界。

7樓|《夜尋、夢映》|劉昕宜

7樓作品以白天與夜晚兩種不同狀態觀看世界。藝術家認為,夜晚並不只是黑暗,而是一段更容易感受到情緒與內心狀態的時間;夢境也不是脫離現實,而是另一種整理感受與記憶的方式。作品透過日夜轉換的風景,讓旅人在觀看時,重新感受生活中那些平常容易忽略的情緒變化。

藝術家認為,夜晚並不只是黑暗,而是一段更容易感受到情緒與內心狀態的時間。
《夜尋、夢映》讓旅人在觀看時,重新感受生活中那些平常容易忽略的情緒變化。

8樓|《一朵花的速寫》、《葉子的速寫》系列|何宇森

8樓展出的速寫系列,以植物為主角。藝術家每天反覆描繪同一株植物不同角度與狀態,讓時間自然累積在畫面中。層層疊加的筆觸與色彩,讓作品帶有些微晃動感,也像是在記錄植物隨時間改變的樣子。旅人靠近觀看時,可以感受到畫面並非單一瞬間,而是時間慢慢堆疊出的痕跡。

藝術家每天反覆描繪同一株植物不同角度與狀態,讓時間自然累積在畫面中。
層層疊加的筆觸與色彩,讓作品帶有些微晃動感。

9樓|《噴灑、包覆、花園切片》|何宇森

9樓的雕塑作品以植物造型為基礎,透過重複排列與組合,形成具有節奏感的立體結構。有些作品彼此依靠、有些保持距離,也讓人聯想到人與人之間的關係與互動。《花園切片》系列則像是將植物生長的某個瞬間截取下來,保留下紋理與層次。作品邀請旅人從不同角度觀看,感受雕塑在空間中的變化。

雕塑作品以植物造型為基礎,透過重複排列與組合,形成具有節奏感的立體結構。
將植物生長的某個瞬間截取下來,保留下紋理與層次。

10樓|《第七日未曾休息》|崔惠宇

《第七日未曾休息》藝術家現地創作以綠色線材反覆纏繞、延伸,呈現如植物持續生長般的狀態。作品沒有明確的結束感,而像是一種持續進行中的變化。藝術家透過不斷重複的製線過程,將日常中的時間感慢慢累積成作品,也讓觀者感受到生活其實並非總有明確終點,而是不斷循環與前進。

藝術家透過不斷重複的製線過程,將日常中的時間感慢慢累積成作品。
讓觀者感受到生活其實並非總有明確終點,而是不斷循環與前進。

11樓|《第三日》|崔惠宇

為了與10樓創作做出反差,11樓的《第三日》取材自《創世紀》中植物誕生的意象,但作品更著重於「生長」本身。線條在空間中層層延展,像植物慢慢蔓生,也像時間持續推進。藝術家將重複製線視為一種接近日常節奏的創作方式,讓作品保有手作溫度,同時也呈現生命持續累積與變化的狀態。

線條在空間中層層延展,像植物慢慢蔓生,也像時間持續推進。

【品味風】在欣賞了台中大毅老爺行旅《行草悟道》第二部曲《旅人尋真.悟草》展覽後,覺得這並不是一場令人有距離的藝術展,而更像一次貼近日常感受的旅程。從城市風景、植物姿態到光影與夜色,每層樓的作品都以不同方式回應「真實」這件事,讓旅人在入住與移動之間,也能重新留意那些平時容易忽略的情緒與風景。展覽沒有艱澀難懂的距離感,而是透過熟悉的生活場景,引導觀者慢下腳步,重新感受自己與環境的關係。

台中大毅老爺行旅
展覽「行草悟道 | 旅人尋真 · 悟草:探索真實的痕跡」
展出時間:2026/04/01~2026/11/30
展出官網連結https://www.hotelroyal.com.tw/zh-tw/taichung/Exhibition/5327

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