當太魯閣神話遇上酷兒身體與科技劇場！5/22～5/24《遊林驚夢：巧遇 Hagay》北藝中心登場
由新媒體藝術先鋒鄭淑麗與太魯閣族儀式傳承者暨藝術家東冬・侯溫 共同創作的《遊林驚夢：巧遇 Hagay》，將於5月22日至24日在 臺北表演藝術中心球劇場正式演出。這部歷經五年發展、巡演歐洲多地，並於2025年受邀至 泰德現代美術館 世界首演的作品，終於在2026年回到臺灣，以完整劇場版本展開在地首演。
《遊林驚夢：巧遇 Hagay》從太魯閣族山林傳說出發，描寫一名獵人獨自進山打獵，途中因暴雨躲進樹洞避雨，醒來後卻誤入一座閃耀著神秘光芒的森林。在那裡，他遇見一群未著衣裳、姿態優雅的男性靈群。他們彼此擁抱、交疊，並向獵人介紹自己：「我們是 Hagay。」
在太魯閣族文化中，「Hagay」指的是擁有女性特質的男性。這場看似奇幻的相遇，也成為獵人踏入另一種世界觀與身體感知的起點。作品藉由神話重新思考性別、靈性與身體的關係，也讓原住民文化中的多元性別視角，被重新看見。
整部作品融合數位藝術、即時影像、雷射裝置、自我敘事、神話歌謠與原民樂舞，同時結合太魯閣族的 Gaya 宇宙法則，以及「科技薩滿主義（Technoshamanism）」概念。東冬・侯溫表示，作品並不是接續西方對未來世界的科技想像，而是提出一種來自原住民世界觀的未來論。「科技不只是工具，它也可以成為召喚精神、記憶與土地關係的媒介。」
在鄭淑麗的導演與影像設計下，舞台不再只是固定空間，而像是一座流動中的山林幻境。蝴蝶在光影中飛舞、森林隨著影像緩慢移動，雷射光束則化為編織與狩獵知識的象徵；舞者透過動作捕捉與即時編碼技術，重新演繹性別流動的身體狀態。最終，一座象徵靈界通道的橋樑，將所有角色引向 Gaya 的精神世界，也讓觀眾在迷霧與光影之間，完成一場關於重生的旅程。
作品自2020年於臺灣當代文化實驗場 Lab Kill Lab 發展成形後，歷經多次轉化與演變。2022年於花蓮銅門部落首演，同年受邀至奧地利林茲電子藝術節演出，並參與臺灣美術雙年展；2024年則赴瑞士與丹麥展開交流演出，2025年更登上泰德現代美術館。從戶外部落、美術館到劇場空間，《遊林驚夢：巧遇 Hagay》一路持續被重新轉譯，也逐漸發展出如今完整的大型劇場版本。
鄭淑麗形容，這部作品是一場「不斷被轉譯的靈性工程」。從最初的神話文本開始，經由東冬・侯溫的敘事，再透過導演、技術團隊與舞台設計層層轉化，最後形成現在的劇場語言。「這不只是藝術創作，也是一種文化修復與精神重建的過程。」
她也提到，觀眾其實不需要完全理解每一個文化符號或背景脈絡，只需要讓自己沉浸其中。「我們在倫敦演出時，有觀眾說，一開始不知道會看到什麼，但最後完全被帶進那個世界。我覺得這很重要，因為這個作品不是要被完全解讀，而是要被感受。」
曾邀請作品於泰德現代美術館演出的國際表演藝術部門資深策展人 Rosalie Doubal 也表示，《遊林驚夢：巧遇 Hagay》最特別之處，在於它融合了部落文化、儀式、舞蹈、聲音與科技等多重元素，超越了既有西方藝術形式的定義，以獨特而完整的方式存在。
此次回到臺灣、走進北藝中心球劇場，作品同樣延續「從儀式開始，也從儀式結束」的概念。觀眾不只是進入劇場觀看演出，更像循著獵人的腳步，在城市裡一步步走進山林深處，穿越霧氣、記憶與召喚。在神話、科技與身體交會的舞台之中，每個人都能依循自己的感受，找到屬於自己的觀看路徑與內在回聲。
