5/27會員預購!2024臺北藝術節8/2-9/8登場 「時間博物館」一窺他們的故事

邁入第廿六屆的臺北藝術節即將於八月二日至九月八日登場，今年的主題為「時間博物館」，包括九檔售票、一檔免費節目、二場免費駐地研究分享，共計四十場次的演出，參演藝術家來自日本、法國、比利時、泰國、臺灣，從不同角度、以不同形式，展現看待及處理歷史的多元角度。售票節目五月廿七日由北藝中心會員預購起跑，六月三日全面啟售。

臺北市政府文化局局長蔡詩萍表示，臺北藝術節是每年夏天臺北表演藝術的盛事，多年來引進國際節目、支持國內團隊創作、並促成國內外藝文團隊跨領域創新作品。本屆的主題「時間博物館」，顯示了時間會過去，而藝術創作永遠有一代一代的新人接手，也是未來的希望。呼應本次主題，推出的節目主題包含經典重製、對女性處境的反思、時代集體與個體文化的壓抑，每一種都代表不同年代的詮釋。今年的節目多元，並且首度規劃近廿場的「北藝人物」、「北藝筆記」深度講座。
　　

臺北表演藝術中心董事長王文儀提及，今年臺北藝術節的節目裡，有多位重量級的藝術家帶來精采的作品，如第廿屆台新藝術獎年度大獎的導演黎煥雄、國家文藝獎得主導演王榮裕、前法國國家舞蹈中心（Centre National de la Danse）總監暨編舞家瑪蒂德．莫尼葉（Mathilde Monnier），以及日本傳奇舞踏大師麿赤兒（Akaji Maro）；而中生代與年輕藝術家的加入，則讓時間博物館背後象徵的「歷史」，有了不同的象限，劇場可以是重述歷史，也可以是生命的再回溯，或是架空歷史的想像，這些說故事的方式，都是劇場最迷人也是最重要的時刻。本次參與的藝術家橫跨世代，節目呈現出對於藝術家重要的時刻，同時提出其自身看法。如同最有價值的東西都會存放在博物館，今年臺北藝術節端出的節目就在「時間博物館」的脈絡呈現。

臺北藝術節策展人林人中指出，當代文化的活力來自於觀點的開放與相互激盪。這次時間博物館的英文命題「Embodying Theirstories」——強調的是經由劇場的想像力，將眾人的故事記憶重新書寫。當歷史（history）不再是他的（his）時候，每一次無可複製的展演、行動及經驗都成了一次活檔案的現身，而「時間博物館」希望能邀請大家走進劇場，感受那絕無僅有的時刻，思辨歷史，並與台上台下的眾人共同創造當下。

1986年廿四歲的黎煥雄推出首部劇場導演作品《闖入者》，2024年由劇場重量級導演黎煥雄與新生代導演吳子敬攜手合作重現《闖入者》，跨越時空展現八〇年代「臺灣小劇場運動」風華，隨著《闖入者》踏上時光機，呈現跨世代的對話。劇情融合梅特林克（Maurice Maeterlinck）經典獨幕劇《闖入者》（Intruder）與卡波特（Truman Capote）短篇小說《美莉安》（Miriame），觀眾將透過劇場回顧歷史、反思當代社會，演出不僅是對當年小劇場風潮的致敬，更揭露青春的焦慮與對噤聲社會的對抗。「闖入者」將於八月二日至四日在臺北表演藝術中心藍盒子上演。

曾以《雨中戲台》入圍第卅二屆傳藝金曲獎「最佳導演獎」及「最佳表演團體獎」的王榮裕及金枝演社，這次帶來新作《西來庵》，以1915年漢人及平埔原民武裝抗日事件為背景，重現一場驚天動地的義軍搏命之戰。故事緊扣兄弟結義、反抗日本殖民統治的主題，透過細膩的角色刻劃與悍氣十足的場景，引領觀眾深入探索臺灣歷史的B面，體會那段比正史還精彩的民間俠義傳奇。導演王榮裕解釋，《西來庵》的英文劇名是「The Loser of Legend」，因為我們看到的大歷史都是成功者，但在世界上，成功者還是少數人，小歷史反而是一些所謂的「失敗者」所建立的。一個完整的人生觀、史觀，應該是有成功、有失敗；就像不是只有喜劇，也有悲劇英雄一樣。金枝演社年年度史詩鉅作《西來庵》將於八月九日至十一日在臺北表演藝術中心大劇院震撼登場。

法國大師級編舞家、前法國國家舞蹈藝術中心總監瑪蒂德．莫尼葉（Mathilde Monnier）帶來新作《黑暗之光》，於八月卅一日至九月一日在臺北表演藝術中心大劇院亮相。 這件作品改編自德法公視影集《H24》，劇中揭示女性在日常生活中所遭受環境給予的種種暴力。女性身處各種困境，從街頭騷擾到性侵，從蕩婦羞辱到父權至上，《黑暗之光》挑選《H24》中九個真實故事，將鏡頭語言轉化成其他表現手法，包含身體、音樂和言語，展現女性面臨此情境的憤怒感慨、並抒發創傷，同時也期望能為每個故事，都點亮希望之光。

來自國際藝壇的矚目力作《曼谷公寓》將於八月廿四日至廿五日在水源劇場上演，是由泰國新銳導演維帢亞・阿塔瑪（Wichaya Artamat）經典作品重製，以獨特的隱喻手法，探討泰國社會的集體盲目信仰或崇拜。演出呈現採雙面舞臺，故事講述二間公寓、四個人，平行的生活交織出對社會結構的犀利反思，是對當代泰國社會的深刻寫照，並且窺探泰國社會不可觸碰的三大支柱：宗教、軍隊與君主制度。

《剩女經濟》是由臺北藝術中心與法國國家舞蹈中心跨國共製、臺灣女性主義藝術家蘇品文所創作的最新舞作；跳出《少女須知》三部曲、《少女練習》向觀眾體現社會期待下的「女性」樣貌，這次將焦點聚集在探索「剩」的文化與市場消費導向的經濟意義，關注「大齡」、「剩女」等社會標籤，以全新觀點出發，引領觀眾們探索一段跨越語言及文化背景、共同思辨現今性別權力關係的對話。《剩女經濟》將於八月卅日至九月一日在臺北表演藝術中心七樓大型排練場演出。

日本舞踏團大駱駝艦舞踏團麿赤兒（Akaji Maro）與法國當代編舞家馮莎・夏紐（François Chaignaud）則將於八月十七至十八日，攜手在臺北表演藝術中心球劇場帶來舞蹈作品《黃金雨》。這場以希臘神話為靈感、串起兩地神話、相異舞蹈風格的跨文化對話，將帶領觀眾進入一場超越國籍、文化與年齡的身體交流。顛覆主流社會的審美經驗，二名舞者分別以太陽神和愛神的形象出現，開啟各種相遇、試探與互動。由八十一歲的日本舞踏傳奇麿赤兒與馮莎・夏紐共同呈現，演出獵奇，既是舞蹈，也像是一場探索人類身體的神聖儀式，將探索人性、身體和扮裝的無限可能性。

除了節目展演外，延續去年啟動的「Cruising」國際策展人駐節研發計畫，印尼策展人海莉・米納提（Helly Minarti）攜手太魯閣族藝術家瓦旦．督喜、菲律賓藝術家吉諾（Ginoe）與日本藝術家上原沙也加（Sayaka Uehara）潛入島嶼及海洋史觀的《內之海》，將呈現階段發展；此計畫今年迎來京都藝術節策展團隊接棒，以「味之旅」為概念邀請李銘宸與臺灣、日本、菲律賓藝術家進行食物遷徙與混種史的研究。而歷經與倫敦國際劇場藝術節（LIFT）三年研發共製，由臺灣生物藝術家顧廣毅與英國設計師羅伯特．強森（Robert Johnson）共創的作品《蝙蝠祭》，結合裝置、飲食、遊戲、講述及參與式展演的生物藝術市集，邀請民眾一同體驗。

2024臺北藝術節五月廿七日北藝中心會員預購開跑，六月三日全面啟售，購票資訊請洽OPENTIX 兩廳院文化生活查詢。所有活動請上官網https://tpac.org.taipei/festival-taipei/，或追蹤北藝中心粉絲團。為服務藝術節觀眾，由策展人林人中規劃的臺北藝術節《時間博物館》選戲指南將在五月廿二日於北藝中心11樓排練室四舉辦，觀眾可免費報名https://pse.is/5wwgzf
北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/
購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/