不再只問演什麼，而是如何演！2026北藝嚴選八檔作品，開啟觀看方式的轉向

當表演藝術不再只是內容的展示，而成為一種「如何發聲、如何現身、如何與世界對話」的行動，劇場的意義也隨之轉向。臺北表演藝術中心（北藝中心）於新年伊始正式揭曉2026年「北藝嚴選」節目名單，八檔橫跨戲劇、舞蹈、音樂與科技跨域的國內外作品，構成一張當代表演藝術的觀看地圖。本屆策展核心並未停留於作品題材或敘事內容，而是將焦點轉向一個更為根本的提問—藝術家「如何演」？ 北藝中心董事長王文儀指出，這樣的策展思考，正是對北藝中心「Open for All to See a Wider World」場館精神的回應。透過不同文化源頭、歷史位置與美學策略的交錯，邀請觀眾進入劇場，觀看藝術家如何轉譯、面對，甚至反諷與對抗自身所繼承的文化傳統與時代現實。

王文儀進一步形容，這些作品所展開的並非宏大的論述，而是一場場細膩卻深刻的搏鬥與對話。藝術家以高度節制卻情感飽滿的舞台語言，將複雜的歷史與個人經驗，轉化為觀眾可感、可共鳴的瞬間，使「進劇場」成為一種能夠感受到開心、滿足與感動的公共行為，也是一種重新建立人與人之間連結的愉悅儀式。

經典的當代對視──在權威與典型之間重新發聲

「北藝嚴選」首個策展路徑聚焦於經典文本的當代對視。在此，經典不再是被供奉的文學遺產，而是創作者用以反照現實、質疑權力結構的鏡像。適逢布萊希特逝世70周年，柏林劇團攜手歐洲歌劇名導巴里．柯斯基（Barrie Kosky）帶來全新製作的《三便士歌劇》。作品以音樂劇形式重構，刻意避開歷史復刻的路徑，保留布萊希特一貫的諷刺與批判力道，直指資本與權力結構的虛偽本質。這是一齣傲慢卻親近、尖銳卻幽默的作品，讓經典在當代語境中再次失序、再次刺痛。

易卜生的《海妲．蓋柏樂》則以全新視角重訪這位戲劇史上最具爭議的女性角色。創作團隊將海妲置於當代社群凝視與自我表演的壓力之下，重新檢視權力、慾望與體面如何形塑個體命運，也映照出現代人在追求成功形象時，內在逐漸空洞的生存焦慮。而電影與劇場雙棲名導基里爾．賽勒布倫尼科夫（Kirill Serebrennikov）的《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》，則是一首獻給電影大師帕拉贊諾夫的舞台詩。作品以十個獨立段落，描繪藝術家在政治迫害下追尋自由的生命軌跡，談論美如何在暴力與死亡之中倖存。賽勒布倫尼科夫以「我將用愛向世界復仇」概括帕拉贊諾夫的精神，也為這場關於藝術與生命的頌歌定下核心基調。

源頭的未來轉譯──當古老智慧遇見身體與科技

第二條策展路徑「源頭的未來轉譯」，關注傳統文化如何避免成為靜態標本，而是在當代語境中透過身體與科技重新生成。來自奈及利亞的編舞家庫德斯．奧尼奎庫在《轉轉生（Re:INCARNATION）》中，將約魯巴文化的精神宇宙，與Afrobeats節奏及年輕世代的身體語彙相互撞擊。作品以誕生、死亡與重生為結構，宣告個體不必被血統、創傷或歷史所定義，而是能在此刻透過身體重新想像自身的可能。

同樣從文化源頭出發的，還有太魯閣族儀式傳承者東冬・侯溫與新媒體藝術先鋒鄭淑麗共同創作的《遊林驚夢：巧遇Hagay》。作品以科技作為導航，將Gaya神話、數位影像與雷射藝術交織成一場跨越時空的夢境旅程。這場返臺首演，讓觀眾在神話與未來之間迷走，也看見傳統智慧在數位時代的全新變形。

記憶的虛實重構──在歷史傷痕與科技焦慮中尋找聲音

面對個人與集體記憶的難題，第三條策展軸線「記憶的虛實重構」邀請創作者以懸疑敘事、偶戲與多重身分轉換，逼近那些難以言說的真實。壓軸作品《白色說書人》由金馬影帝莫子儀全新加盟，一人分飾七角，並以國、臺語雙聲帶與戲偶同臺演出。在戒嚴時期的歷史背景下，作品細膩描繪小人物將自身命運投射於俠義英雄廖添丁的心理機制，在人與偶的虛實交錯中，映照被時代操控的人生狀態。

《暗夜．腹語．鬼托邦》則以高度身體展演，透過腹語與角色附身，展開一場關於「為誰發聲」的辯證；而跨國共製的《恍恍》，由岸田國士獎得主加藤拓也編導，描寫人們試圖藉由VR與AI重建記憶，卻在虛擬與現實的錯位中迷失自我，精準捕捉當代人在科技介面與情感信任之間的脆弱狀態。

為回饋藝文愛好者，北藝中心會員享有多重購票優惠：成癮玩家預購期享75折，全面啟售享85折（滿3場加贈5折券）；團隊玩家全面啟售單張85折，單筆訂單4張以上75折、10張以上7折；新手玩家則享9折優惠，於北藝官網免費註冊即可享有。1月5日（一）中午12:00至1月12日（一）11:59將率先開放付費會員（成癮玩家、團隊玩家）優先預購。購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活，更多節目詳情請至臺北表演藝術中心官網查詢（https://tpac.org.taipei/）。