回望創作源頭的十年旅程！鄭宗龍經典雙舞作《一個藍色的地方》與《來》6/25～6/28臺北壓軸登場
雲門舞集經典雙舞作《一個藍色的地方》與《來》，繼嘉義、高雄巡演後，將於6月25日至28日在國家戲劇院迎來本次巡演最終站，由國家兩廳院主辦。兩部作品分別創作於2013年與2015年，是雲門舞集藝術總監鄭宗龍創作生涯中期的重要代表作。今年首度以雙舞作形式同台呈現，不僅讓觀眾得以一次欣賞兩部風格迥異的作品，更能從中看見編舞家創作軌跡的演變，以及其生命經驗如何轉化為舞台上的動人語言。
24日舉行的彩排記者會，也正式為臺北壓軸演出揭開序幕。國家兩廳院藝術總監邱瑗表示，雲門舞集始終是臺灣表演藝術界最重要的藝術夥伴之一，無論身在何處，只要看見雲門的作品總能感到安心與期待。此次能夠重新看見鄭宗龍十多年前創作的作品，更讓人感受到時間沉澱後所展現的獨特魅力。她認為，兩部作品無論在舞蹈風格、創作靈感或音樂選擇上，都展現出截然不同的面貌，一部彷彿來自天空，一部則深植土地，形成鮮明對照，也讓觀眾得以感受鄭宗龍豐富多元的創作世界。
《來》與《一個藍色的地方》雖誕生於不同時期，卻都源自鄭宗龍生命經驗最深層的養分。成長於臺北萬華的他，自幼浸潤在宮廟文化、傳統節慶與街頭巷弄之間，熱鬧的人群、鑼鼓聲響以及人與人之間流動的情感，早已成為身體記憶的一部分。《來》便是這些生命印記最直接的展現。作品中可以看見宮廟儀式中的身體狀態、街頭文化的節奏感，以及人群彼此牽引與聚合的能量，透過舞者的身體被轉化成充滿生命力的舞蹈語彙。
相較之下，《一個藍色的地方》當年獲亞洲文化協會（ACC）獎助赴紐約駐村期間，遠離熟悉環境的鄭宗龍面對陌生城市與獨居生活，長期的孤獨與失眠讓他開始向內探索情感深處。紐約的天空以及美國前衛音樂家約翰．凱吉（John Cage）的作品，成為陪伴與撫慰他的存在，也逐漸孕育出這部帶有詩意與哲思色彩的舞作。回到臺灣後，他與當時雲門2的舞者共同創作，在排練場中一點一滴雕琢出作品的輪廓，最終形成這個充滿藍色想像與情感流動的舞台世界。
鄭宗龍表示，這兩部作品對他而言都有特殊意義。《一個藍色的地方》記錄了自己身處異鄉時的內心狀態，那些睡不著覺時的奇思異想與對未知世界的感受，都被收藏在作品裡；而《來》則誕生於雲門劇場搬遷期間，一部分在八里創作，一部分在淡水完成，最終也成為雲門劇場開幕的重要演出之一。
時隔十多年再度回望這些作品，鄭宗龍坦言，許多想法早已改變，但仍有一些東西深深留存在身體裡。此次從嘉義、高雄一路巡演至臺北，對他而言就像是一場回到起點的旅程，讓自己重新看見創作最初的純粹與真誠。他也坦承，從未想過這兩部作品有一天會被重新打開，再次站上舞台與觀眾相遇，因此格外感謝兩廳院的支持與邀請，讓他有機會重新凝視年輕時那些充滿想像力的創作痕跡。
值得一提的是，《來》更被視為鄭宗龍後續創作的重要起點。許多觀眾熟悉的作品語彙與身體風格，其實早已在這部作品中埋下伏筆。那些來自童年記憶、街頭文化與宮廟儀式的身體經驗，逐漸延伸至後來廣受好評的《十三聲》與《毛月亮》等作品，形成獨具辨識度的創作脈絡。這並非刻意建立的風格，而是身體深處原本就存在的文化記憶，隨著一部又一部作品逐漸成形。
過去，《一個藍色的地方》與《來》曾隨雲門舞集巡演至紐約、倫敦、北京與上海等國際城市，獲得各地觀眾熱烈迴響。如今兩部作品首度並置演出，不只是經典重現，更像是一場關於創作源頭的深度回望。觀眾得以在同一個夜晚，看見鄭宗龍創作生命中的兩種風景：一面是土地與人群的召喚，一面是孤獨與內心的凝視；一面向外探索世界，一面向內追尋自我。
當巡演最終回到臺北國家戲劇院，也讓這段跨越十餘年的創作旅程在熟悉的城市與舞台上完成一次圓滿的回返。對觀眾而言，這不僅是重溫經典的珍貴機會，更是一場穿越時間、重新認識鄭宗龍創作初心的藝術之旅。
