2026亞洲藝術雙年展「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」登場！30組藝術家跨越文化疆界，以藝術編織多元共融的對話
當藝術不再只是單一創作者的表達，而是透過不同文化、族群與社群的交流，共同編織出更多元的當代風景，第十屆亞洲藝術雙年展也因此展現出不同以往的觀看視角。由國立臺灣美術館主辦的2026亞洲藝術雙年展，以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為題，11月7日正式開幕，展期至2027年2月28日，邀集來自亞洲及世界各地共30組藝術家，以及7組共學計畫參與，透過裝置、影像、攝影、工藝與跨領域創作，呈現文化交會、社群共創與知識分享的豐富可能。
今年適逢亞洲藝術雙年展創辦20週年，也是第十屆的重要里程碑。自2007年舉辦以來，亞雙展逐漸成為亞洲當代藝術交流的重要平台。國美館館長陳貺怡表示，本屆展覽由國立臺北教育大學教授呂佩怡擔任策展人，與過往邀請多位策展人的方式不同，今年透過單一策展主軸，深入探索亞洲不同文化、信仰與知識背景之間的關係，並藉由藝術家的多元實踐，呈現亞洲社會既存在差異，又彼此連結的當代面貌。
本屆展覽最具特色的，是以太魯閣族語「Mrahul Tminun」作為策展核心。策展人呂佩怡分享，靈感來自走訪臺灣原住民族部落的經驗，觀察部落女性聚集在廣場共同織布、彼此陪伴與分享生活經驗的日常。Tminun意指編織，Mrahul則有群眾、聚集之意，兩者結合，傳達出「自己自己、一起一起」的精神，也讓編織不只是手工技藝，而是一種建立關係、分享知識與共同生活的方式。
展覽以「共織」作為策展方法，將不同文化背景、生命經驗與社會議題串聯起來。編織過程中的交錯、穿行、連結與組構，恰好呼應藝術家與社群之間的合作關係。從女性勞動、原住民族文化到酷兒觀點，展覽不僅呈現個別藝術家的創作，也讓不同聲音在展場中相遇。透過共學計畫、論壇及多元觀展路徑，國美館希望將美術館轉化為開放的公共場域，讓觀眾不只是欣賞作品，也能參與討論，成為共同生產知識的一分子。
本屆參展藝術家的創作橫跨臺灣、馬來西亞、印尼、印度、越南、烏茲別克、英國及澳洲等地，其中不少作品歷經多年田野調查，或透過不同社群長期協作完成，讓展覽呈現出深厚的跨地域文化交流。
來自印尼的藝術團體鱷魚背（Gegerboyo）成立於2017年，擅長運用壁畫、皮影、蠟染及裝置等形式進行創作。本次受邀創作的〈Holopis Kuntul Baris：資源、宣傳、戰爭與流亡〉，以印尼傳統互助共作精神「gotong royong」為出發點，重新檢視共同勞動在殖民及日治時期如何被權力轉化為監視與宣傳工具。作品以爪哇鄉間場址為中心，打造一座象徵創傷的紀念碑，透過資源控制、民族主義、信仰與歷史暴力等議題，帶領觀眾重新思考集體勞動背後不為人知的歷史。
臺灣跨領域藝術家侯怡亭則長期透過田野研究，關注女性勞動、身體政治與歷史記憶。本次展出的《代工繡場》系列，將刺繡工藝與數位影像結合，其中〈田野中的針線女性—當針尖迸發時〉運用不同館所典藏照片，邀請公眾參與刺繡創作，讓原本存在於歷史影像中的女性身影，透過一針一線重新被看見。現場也展出〈歷史刺繡人—產婆講習所No.1〉、〈看護婦No.1〉及香港CHAT六廠委製典藏作品〈紗廠客廳〉，從女性曾經承擔的勞動角色出發，讓觀眾看見那些經常被歷史忽略的生命經驗。
由希瑪莉・辛格・索因（Himali Singh SOIN）與大衛・索因・塔佩瑟（David Soin TAPPESER）組成的藝術家雙人組「物活／慾望」（Hylozoic/Desires），擅長結合詩、音樂與影像，透過帶有想像性的敘事探索歷史與未來。作品〈鹽占之籬〉將視角帶回19世紀英國殖民印度的歷史，當時殖民政府為壟斷鹽業而設置「印度大樹籬」，利用龐大的邊界系統控制鹽的流通。藝術家重新詮釋這道歷史屏障，將其轉化為兼具緩慢暴力與抵抗意象的詩意空間，並透過鹽占預言翻轉既有歷史敘事。另一件作品〈我與你〉則以印度鹽田攝影為媒介，進一步探問鹽與礦物是否具有自身能動性，以及原本帶有毒性的物質，是否也可能轉化為溫柔的存在。
馬來西亞藝術家于一蘭（YEE I-Lann）則透過攝影、數位拼貼與編織，持續探討東南亞殖民歷史及權力結構。2017年返回故鄉亞庇後，她與當地原住民社群及巴瑤族女性編織者合作，將傳統知識轉化為當代藝術語言。本次展出的60張裝置作品〈蓆／桌／塑膠〉，將象徵殖民與父權權威的「桌子（meja）」圖樣，編織進代表平等連結的「蓆面（tikar）」之中。當蓆子捲起時，象徵由下而上的力量逐漸吞沒並拆解既有權力結構，也讓傳統編織成為翻轉社會敘事的重要媒介。
除了個別藝術家的創作，本屆也特別呈現長期跨國合作的成果。由藝術家自主經營的「打開—當代藝術工作站」（Open Contemporary Art Center，OCAC），自2001年成立以來，持續推動臺灣與東南亞藝術交流。本次與越南河內藝術團體Nhà Sàn Collective合作推出〈蜿蜒集〉，串聯河內藝術空間ba-bau AIR及Á Space，從2023年開始透過跨地進駐，逐步累積不同藝術家之間的交流經驗。
計畫集結12組藝術家，以紅河河道的偏移、堆積與流動，隱喻文化交流過程中的相遇與變化。2025年底，藝術家再次聚集，推出〈蜿蜒集：持續低語的拾回之物〉，透過筆記、聲音、氣味與圖像等不同線索，重新整理旅途中累積的記憶與感受，讓跨國合作不只是短暫的交流，而是持續延伸的文化連結。
開幕活動與中部藝文串聯，讓共織走入生活
為迎接展覽開幕，國美館於11月7日至8日規劃兩日開幕活動，內容涵蓋「2026亞洲藝術論壇」、打開—當代藝術工作站〈蜿蜒集：（成為）一場演出〉、林介文〈共織行動〉、HomoPleasure「酷趴踢QooPa Opening – After Party: The In-Between Bridge」、GUDSKUL「團體桌遊」，以及侯怡亭「Sewing Field 公眾參與計畫」等，邀請觀眾透過論壇、表演、遊戲與參與式創作，從不同角度理解共織的精神。
此外，為呼應第十屆亞雙展主題，國美館也推出「當我們織在一起」（Interweave）串聯企劃，將編織從藝術與工藝的概念延伸至日常生活，邀集臺灣中部藝文空間與品牌共同參與，包括鯉魚藝廊（Carp Gallery）、毛刺（Glitch）、小路映画（Petitdeer Gallery）、窯座（Yáo）及草也（ZASSO）等，透過不同場域的展覽與活動，擴大藝術與地方社群的連結，也讓當代議題有機會在美術館之外持續發酵。
從原住民族女性的織布文化，到跨國藝術家的共同創作，第十屆亞洲藝術雙年展不僅呈現亞洲當代藝術的多元樣貌，更試圖透過「共織」重新思考人與人、文化與土地，以及歷史與當代之間的關係。當不同背景的人們願意放下既有界線，透過交流與合作交錯出新的可能，藝術便不再只是觀看的對象，而是讓彼此理解、共同學習的重要橋梁。2026亞洲藝術雙年展即日起於國立臺灣美術館展出，邀請觀眾走進展場，在不同文化交織的作品之間，感受一場持續發生的亞洲對話。
2026亞洲藝術雙年展「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」
2026年11月7日至2027年2月28日
國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）
參展藝術家｜伊旺．安美特、蒂塔．薩利娜、布蘇伊．阿賈、穆尼拉．阿爾−索勒、張恩滿、希巴．查奇 & 珍妮特．普萊斯、酵嘻嘻工作室（黃博志、黃千瑜、黃維熹、黃喆熙）、DAVRA Collective、西安・戴里特、林介文、鱷魚背、海倫．格雷斯 & 帕塔萬．蘇萬納庫特、Speedy Grandma、GUDSKUL、HomoPleasure Collective、侯怡亭、物活／慾望（希瑪莉．辛格．索因與大衛．索因．塔佩瑟）、亞際木刻圖繪、阿齊扎．卡迪里、武玉玲、郭俞平、李繼忠 & 沈軍、安聖惠、梅塔．梅莉達、呉夏枝、打開−當代藝術工作站、帕拉薇．保羅、西特拉．薩斯米塔、Womanifesto、山中suplex、于一蘭
共學計畫｜2026《南方語言集》：歌謠翻譯共學計畫、親密公地、慢歪運動會、縫紉人生：1970年代馬來西亞車衣女工的生命故事、共織檔案：作為公地的藝術檔案及其物質性、編織不可見、零經驗・跟植物學習：森人 × 大同部落共學特訓班
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