只用音樂，把故事說到最深處！朱宗慶打擊樂團40週年壓軸製作《六部曲》10至11月全臺四地巡演

2026年適逢朱宗慶打擊樂團成立40週年，從1月40週年音樂會《X：面對世界的力量》、5月第12屆TIPC臺灣國際打擊樂節，到下半年壓軸登場的擊樂劇場《六部曲》，朱團以一整年的作品與演出，回望40年創作歷程，也持續探索擊樂表演的更多可能。10月至11月，《六部曲》將巡演臺北、嘉義、高雄、臺中四地，以音樂、肢體、燈光、影像與舞臺設計交織成六段風格迥異的音樂篇章，再次挑戰「只用音樂，可以把故事說到什麼程度？」

藝術總監朱宗慶表示，2024年《六部曲》首演結束後，便確定將於2026年樂團40週年再度推出。他認為，若想在40週年這一年感受朱團長期累積的特色與能量，上半年音樂廳演出的40週年音樂會，以及下半年戲劇院演出的《六部曲》，正好呈現樂團不同面向的創作樣貌。

從創團至今，朱團持續委託創作、跨域合作，發展多元演出形式，但朱宗慶強調，「音樂」始終是核心。同一首作品，會因演出者不同而產生不同詮釋；即使是同一批演出者，隨著人生歷練與演奏經驗累積，對作品的理解也會改變。因此，每一次再演，都必須重新思考與打磨。樂團至今累積《木蘭》、《泥巴》、《六部曲》三部擊樂劇場作品，三者也代表不同的創作探索。《木蘭》、《泥巴》有文本與劇情，透過音樂與戲劇共同敘事；《六部曲》則刻意拿掉語言與完整劇情，讓音樂本身成為說故事的主角。「一路走來，音樂始終是我們的核心，只是這一次，我們希望看看：只用音樂，我們可以把故事說到什麼程度？」朱宗慶說。

《六部曲》沒有傳統戲劇角色，也沒有台詞引導觀眾，所有情緒與情節想像，都必須透過演奏、肢體、眼神與舞臺存在感傳遞。團長盧煥韋形容，少了語言與角色的掩護，每一段音樂都直接呈現在觀眾面前，「完全沒有躲藏的地方！」創意整合鄭詠珊則表示，六段作品就像六齣獨立、風格截然不同的音樂小戲，每一段結束後，團員都必須迅速轉換狀態，進入下一個音樂世界。「每位團員的一舉手、一投足，都是觀眾目光所及──每一位團員都是主角！」

相隔兩年再演，作品架構雖大致維持原貌，朱宗慶此次給團員的功課則是「精準、細膩、溫度」。精準，涵蓋節奏、音高、音色與團員之間的關係；細膩，則著眼於音樂層次與張力，每一個細節都必須思考「怎麼做」以及「為什麼這麼做」；至於溫度，則要求演奏者先真正進入音樂、被音樂感動，再將情感與能量傳遞給觀眾。

今年製作團隊也以2024年首演經驗為基礎，反覆檢視演出影像，與燈光設計車克謙、影像設計王奕盛、舞臺設計陳慧、服裝設計謝宜彣等團隊共同調整，從樂譜每一個小節出發，尋找音樂與劇場元素更加契合的可能。

上半場首篇「六棒傳奇之琴鍵奇緣」，以8臺馬林巴木琴、8人共48棒的編制，強化六棒技巧的視覺與聽覺震撼；「鼓與光」則進一步深化燈光與鼓聲的同步關係，讓大型燈牆、雙面鼓牆與節奏交織；融合兩首皮亞佐拉經典探戈作品的「蘊」，則透過流線肢體、服裝與多媒體投影的整合，營造隨著探戈節奏流動的舞臺。

下半場「生命的喻示」以世界音樂為核心，透過黃、綠、藍、紅等色彩，分別呼應大地、森林、海洋與熱情，並進一步發揮旋轉舞臺的效果。「尋聲之境：遇」取材自電影《這兒是香格里拉》配樂，由駐團作曲家Koji Sakurai（櫻井弘二）創作，此次更強化環繞音響設計，讓觀眾感受音場在瞬間轉換的沉浸體驗。壓軸「鬥陣」則由資深團員何鴻棋創作，全體團員共同演出，透過節奏快速轉換與更立體的拋接棒技法，將舞臺能量推向高潮。

從表面可見的舞臺變化，到藏在樂譜、演奏與技術細節中的微調，《六部曲》的再演不只是重現，而是一次重新出發。盧煥韋表示，經過這次製作，團員不僅在音樂與技術上持續突破，也在跨領域合作中累積新的經驗，逐步朝「朱團2.0」的目標前進。

2026朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《六部曲》將於10月2日至4日於臺北國家戲劇院演出4場；10月17日於嘉義縣表演藝術中心演藝廳演出1場；10月31日至11月1日於高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院演出2場；11月7日至8日於臺中國家歌劇院大劇院演出2場。票券熱銷中，現有3人同行85折優惠，另有藝企好友、校園推廣、傑優校友會、擊樂之友等專屬優惠，詳細資訊請洽朱宗慶打擊樂團官方網站，購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活。