世界級綜合藝術鉅作《一粒萬倍 A SEED》7/21登上國家音樂廳！集結日本頂尖藝術家打造唯一舞台盛宴
曾在日本最高音樂殿堂三得利音樂廳，以及娛樂之都洛杉磯演出並獲得全場觀眾起立鼓掌喝采的綜合藝術舞台劇《一粒萬倍 A SEED》，將於2026年7月21日首度登上台北國家音樂廳舞台。這部被譽為代表當代日本最高藝術水準的跨界作品，融合音樂、舞蹈、和太鼓、花道與傳統藝能，以震撼人心的視聽語彙，帶領觀眾展開一場關於生命、感恩與文化根源的深刻旅程。
為迎接台灣首演，主辦單位特別邀請多位核心創作者來台，包括重要無形文化財綜合指定保持者望月佐武郎，以及音樂監督、作曲家、邦樂演奏家與日本舞踊家等重量級藝術家，共同出席記者會並帶來精彩演出，讓台灣觀眾搶先感受《一粒萬倍》的獨特魅力。
以《古事記》為靈感 重新演繹日本創世神話
《一粒萬倍》以日本最古老的歷史典籍《古事記》為創作基礎，重新詮釋日本創世與五穀誕生的神話傳說，並透過當代舞台語言賦予古老故事嶄新的生命。演出集結日本傳統藝能精髓，由國寶級藝術家演繹古典樂舞，搭配氣勢磅礡的和太鼓演奏與融合傳統及現代元素的原創音樂，共同構築出充滿神話色彩的舞台世界。觀眾不僅能透過視覺與聽覺感受日本文化之美，更能從作品中體驗蘊藏其中的精神內涵。
本作由世界知名影像導演松浦靖擔任主導、編劇與演出統籌，以其擅長的影像敘事與舞台美學，將古老神話轉化為當代觀眾能夠感同身受的生命寓言。舞台服裝則由國際級設計師押元末上子操刀設計，她曾參與艾美獎獲獎影集《SHOGUN 將軍》的服裝製作。華麗細膩的服飾設計，不僅展現濃厚的日本文化意象，更為舞台增添史詩般的壯闊氛圍。音樂、舞蹈、光影、花藝與傳統技藝在舞台上相互交融，形成一幅流動的藝術繪卷。
此次台灣首演更別具意義。主辦單位特別邀請以台北為據點的「閑弦室內樂集（Cosy Chord Ensemble）」共同參與演出，並由日本知名和太鼓演奏家熊谷新之助率領團隊「風鳴」同台合作。來自日本的傳統樂器與台灣新世代音樂家精湛演奏相互交會，透過音樂展開跨文化交流，讓不同背景的觀眾都能在旋律與節奏之中感受到藝術最純粹的感動。
從生命體悟出發 傳遞「我開動了」背後的感恩精神
《一粒萬倍》的誕生，源自導演松浦靖生命中的兩次重要轉折。41歲那年，他曾經歷必須直面生死的人生考驗，讓他深刻體悟到，原來習以為常的日常生活其實充滿值得感謝的事物，也讓他開始思考自己身處於巨大生命循環中的意義。
2011年東日本大震災發生後，親友遭受災害的經歷，更讓他重新思索身為倖存者的責任與使命。他不斷自問：「作為被留下來的人，我應該做些什麼？」最終，他將目光回歸到生命最基本的行為—「吃」。在日本文化中，「いただきます」（我開動了）不只是用餐前的禮貌用語，更蘊含對天地萬物、食材生命以及所有付出者的感謝之情。
為了探尋這份精神的源頭，松浦開始研究日本文化根基，最終來到《古事記》中記載的五穀誕生神話。他認為，飲食本身就是生命與生命之間的連結，而感謝則是維繫這份循環的重要力量。因此，他希望透過《一粒萬倍》向世界分享這份來自日本文化深處的感恩精神，並將其傳遞給下一個世代。
獻給台灣的感謝 延續跨越海洋的溫暖情誼
《一粒萬倍》此次來台演出，也承載著一份特殊的情感。2011年東日本大震災發生時，台灣是全球最早伸出援手、也是捐助金額最高的國家之一。來自台灣人民的支持與關懷，成為許多災區居民重建生活的重要力量。
適逢震災十五周年，創作團隊希望藉由《一粒萬倍》來台演出，向台灣社會表達深深的感謝之意。透過作品中所傳遞的「いただきます」精神，分享關於生命循環、飲食文化與感恩之心的故事，也讓這份跨越海洋的溫暖情誼持續延續。
當神話、藝術與生命哲思在舞台上交會，《一粒萬倍 A SEED》不僅是一場演出，更是一封來自日本、獻給台灣的感謝信。7月21日於台北國家音樂廳，觀眾將有機會親身見證這場結合傳統與當代、文化與情感的藝術盛宴。
