久違的藝術家回到舞台核心！2026臺北藝術節9月登場，跨國作品直視生命最真實裂縫

2026臺北藝術節以「To See a Wider World」為策展核心，將於9月4日至10月25日於臺北表演藝術中心登場。今年集結來自黎巴嫩、印尼、中國、日本與臺灣等地藝術家，以跨越地域與文化邊界的作品，回望身分、記憶、漂泊與當代處境等核心命題，邀請觀眾走進劇場，看見藝術家如何卸下成熟與完美的姿態，重新面對生命中最脆弱、也最誠實的瞬間。節目將於6月22日全面啟售。

臺北市文化局長蔡詩萍表示，臺北作為亞洲重要文化交流節點，臺北藝術節長期致力於打造具國際視野的表演藝術平台，不僅串連世界各地創作者，也讓市民透過藝術重新理解自身與城市的關係。今年節目橫跨歐亞與臺灣創作團隊，透過語言、身體與空間的多重實驗，呈現當代表演藝術的多樣樣貌，讓藝術不只發生在舞台，也延伸至文化感知的每一個現場。

臺北表演藝術中心董事長王文儀則以輕鬆語氣形容，今年藝術節就像一場「久違的同學會」，既有多年未見的藝術家老朋友，也有令人期待的新面孔齊聚臺北。這些創作者即使已在國際舞台建立成就，仍持續挑戰既有創作框架，不斷走向未知。她強調，這正是劇場最迷人的地方——每一次相遇，都是重新認識世界的開始。

臺北表演藝術中心董事長王文儀以「久違的，久仰的」創作者及作品，介紹2026臺北藝術節。

從流亡到家族記憶　劇場攤開未曾言說的生命裂縫
本屆藝術節多部作品回到創作者最私密的生命經驗，將難以整理、甚至長久被壓抑的記憶，直接搬上舞台，使劇場成為面對傷痕與情感的場所。備受矚目的法語劇作家瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad），此次並未帶來最新作品，而是選擇以《海之邊》（Littoral）與《孤身》（Seuls）兩部代表作登台，從自身流亡經驗出發，描繪語言斷裂、文化失根與家庭離散的多重失落。作品在悲喜交織的敘事結構中，將漂泊與創傷轉化為面向世界的深情凝視。

備受矚目的法語劇作家瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad），此次並未帶來最新作品，而是選擇以《海之邊》（Littoral）與《孤身》（Seuls）兩部代表作登台。

同樣回望記憶的還有創作社劇團《孃孃狂言》，由周慧玲編導，以女性生命經驗為核心，重新梳理跨越七十年的情感依存與家庭關係。劇中透過老歌與滬語交錯，使歷史記憶不再沉重，而是在語言與節奏之間重新獲得流動與生命力。

臺灣劇場先鋒、國家文藝獎得主王墨林則在《最後的錄音》中，以聲音、檔案與記憶碎片回望已故友人卓明，補足臺灣劇場史中未曾被完整書寫的一頁，讓個人追憶與集體歷史在舞台上交疊。

打破既定觀看方式　劇場重新定義時間與存在
另一條創作軸線，則聚焦於劇場形式的重新拆解與觀看關係的重構。驫舞劇場迎來創團20週年，由蘇威嘉編創的《大群舞》被視為階段性總結之作，並獲中國信託新舞臺藝術節支持。作品以「與時間共舞」為核心概念，回應舞者身體與歲月之間的拉扯與消長，將獨舞轉化為與時間對話的群體經驗。